北美館降級後首次開放參觀,線上預約場場爆滿,好險順利約到場次,看到了「塩田千春 顫動的靈魂」展,一開始在看介紹圖片的時候,就知道一定會有一場震撼的視覺感受,實際去一趟,不得不說,真的很震撼!
塩田的創作,很多在探討生命,不論是生命的意義,記憶或是個人的創傷,透過藝術創作來說話,表達自己的看法跟情感。
擅長裝置藝術的塩田,使用紗線編織,做出立體空間感,就像巨大的蜘蛛吐絲佈滿了整個空間。紗線可以象徵生命的各種連結,尤其紅色的線在亞洲更被賦予意義,有時被拿來象徵一個人的生命線。往展場的走廊就先看到許多線條吊掛的船,好像先來個展覽的大破題,「人生的旅途該往哪個方向?應該追求什麼?」
走進展間,慢慢看著作者的學習與創作歷程,第一個小展間就看到塩田把自己融入畫作中,用紅色的顏料潑到自己身上的幾幅輸出相片,看到介紹中訴說他的發想經過,配合這幾張鮮紅,頭、臉、大型布幔沾滿顏料的畫面,可以說是第一個強烈的視覺震撼,入口前的白色船隻相較反而像是柔和的大哉問。
接著看到她的行動藝術影片,其實也是非常的強烈,用行動探討生命的結束、起源與連結,以及離開日本到德國學習與發展,生為異鄉人在異地思念故鄉,但回到故鄉又覺得有一種隔離的感受。
下面這張照片,親臨現場真的會有一種視覺震撼,鮮紅的線綿密交織連結地面的船隻、旁邊的牆與上方的天花板,就像進入紅色的盤絲洞,地上及牆面可以看到紅色紗線的影子。你可以在這個空間不斷地在心中發出驚嘆,拍照紀錄之於,更想單純地在裡面體會這個內心的震盪。但怕擋到別人拍照,體驗完還是繼續往下個展間走去。
鹽田的幾個作品,不得不讓人想到二次世界大戰的大屠殺。紗線與許多二手鞋子連結,或是下面這張照片看到的許多吊掛著的行李箱。在其他藝術創作或是紀錄影片中曾經看過二戰當時的紀錄影像,成堆的鞋子、行李箱、眼鏡。
吊掛的行李箱,會動,站在下面,也有點像進入了哈利波特的魔法世界。