北美館降級後首次開放參觀，線上預約場場爆滿，好險順利約到場次，看到了「塩田千春 顫動的靈魂」展，一開始在看介紹圖片的時候，就知道一定會有一場震撼的視覺感受，實際去一趟，不得不說，真的很震撼！
塩田的創作，很多在探討生命，不論是生命的意義，記憶或是個人的創傷，透過藝術創作來說話，表達自己的看法跟情感。
擅長裝置藝術的塩田，使用紗線編織，做出立體空間感，就像巨大的蜘蛛吐絲佈滿了整個空間。紗線可以象徵生命的各種連結，尤其紅色的線在亞洲更被賦予意義，有時被拿來象徵一個人的生命線。往展場的走廊就先看到許多線條吊掛的船，好像先來個展覽的大破題，「人生的旅途該往哪個方向？應該追求什麼？」
走進展間，慢慢看著作者的學習與創作歷程，第一個小展間就看到塩田把自己融入畫作中，用紅色的顏料潑到自己身上的幾幅輸出相片，看到介紹中訴說他的發想經過，配合這幾張鮮紅，頭、臉、大型布幔沾滿顏料的畫面，可以說是第一個強烈的視覺震撼，入口前的白色船隻相較反而像是柔和的大哉問。
接著看到她的行動藝術影片，其實也是非常的強烈，用行動探討生命的結束、起源與連結，以及離開日本到德國學習與發展，生為異鄉人在異地思念故鄉，但回到故鄉又覺得有一種隔離的感受。
下面這張照片，親臨現場真的會有一種視覺震撼，鮮紅的線綿密交織連結地面的船隻、旁邊的牆與上方的天花板，就像進入紅色的盤絲洞，地上及牆面可以看到紅色紗線的影子。你可以在這個空間不斷地在心中發出驚嘆，拍照紀錄之於，更想單純地在裡面體會這個內心的震盪。但怕擋到別人拍照，體驗完還是繼續往下個展間走去。
鹽田的幾個作品，不得不讓人想到二次世界大戰的大屠殺。紗線與許多二手鞋子連結，或是下面這張照片看到的許多吊掛著的行李箱。在其他藝術創作或是紀錄影片中曾經看過二戰當時的紀錄影像，成堆的鞋子、行李箱、眼鏡。
吊掛的行李箱，會動，站在下面，也有點像進入了哈利波特的魔法世界。
